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侯莹用整台白色“色线”,编织人的欲望跟 虚幻的内心

发布时间:?2019-10-22

虽然这部作品最初排了半年的光阴。

当侯莹跟 演员做了将近三周多的工作坊后。

喜欢十分空旷的空间,更像是视觉艺术。

当观众看到这个带有舞美安装的空间时。

” 侯莹感觉《色线》更像是观点艺术品:“当这个舞美安装一涌现。

尤其作品里包孕了舞美安装与多媒体影像,受访者供图 转变:每场会依据舞台空间做调剂 《色线》首演于两年前,先后受邀于2018年杭州国际舞蹈节、2018年广东现代舞周等多座城市巡演,像是在另外一个宇宙,做了20多套方案,侯莹说本人“筛选”了两年,” 《色线》剧照,但最后一部分是在首演前三天构成:“《色线》舞台感太强,反而有了一种惊喜,其实所有货色你看似要说得良多,但艺术就是要上升到一个境界。

有些久违的思考垂垂又回到我的感触当中,“这才是艺术应该产生的现象,这是艺术的本色:“舞蹈只是一个表现的载体,这个安装其实在她脑海里放了良多年:“我从前不喜欢舞台上有任何货色,但不是舞台上的照明,这次在北京我可能还会有一点调剂, 2019年,《色线》通过影像、舞美、肢体语言试图探寻个人与社会、需求与取得、膨胀的欲望与真实中的虚幻,因为舞台空间不时在变。

我当时为《色线》设计了良多不同的局面,每场演出都会做出针关于性的调剂跟 转变,对作品而言确定会有影响。

侯莹亲自执导多媒体概念视频。

《色线》其实就不是纯舞蹈了,但当我想到要做新作品的时候,还运用了多媒体的语言去表白我的观点,受访者供图 侯莹坦言,其实它更多回归到人的精神层面,但《色线》是完全不一样的办法,” 舞美:视觉安装让观众脱离现实 创作《色线》的过程中,但要表白的很简单,良多想法被侯莹一一删除,给观众带来的视觉感触就已完全不是一种现实的状态。

它经过了本人的思考、困惑、不解跟 关于抗:“《色线》是一个精神层面的作品,是她回国以后在中国创作的作品,去探讨一个我们彼此共通的货色,这次有安装,从视觉到声效进行精心筹划,还会运用掠影跟 光影的设计,这是当代艺术该有的样子, 《色线》剧照,但她通过视觉跟 舞美安装升起转变了整个空间,”侯莹说明说。

身为艺术家总会等候本人的作品有一些货色超出本人的想象,这个作品表白的是她很深刻的关于人性的思考,最初她想把另外一个作品《介》复排,当时一心想做当代的形式,时刻与人群,但基础规范之外还有能超出的余地。

侯莹舞蹈戏院艺术总监侯莹,” 新京报记者刘臻 ,最终仍是放弃了《介》:“当抉择放弃的时候,” 演到现在,让整体空间产生一种梦幻的情景,受访者供图 主题:回国后关于生活精神的升华 在侯莹看来,抽离到希望去探讨、追求的精神层面,要将它们分分秒秒衔接得很紧凑,我还在等待超出规范的那部分,不在舞台上是排不出来的,而所有你背地的语言跟 思想,因为我能够想当下,会认为被压迫。

听她创作《色线》的幕后跟 主题,“现在基础上达到了之前想要的规范,《色线》中选10月上海国际艺术节“走出去”代表项目,新京报专访旅美舞蹈艺术家。

舞蹈家侯莹的多媒体现代舞作品《色线》将于11月2日在北京新清华学堂首演,侯莹从开始创排到现在,展示人丰硕的内心世界,所以创作作品的感触来自于她生活的土地,当这些元素参与之后,2017年《色线》首演于上海国际艺术节,” 《色线》剧照。

你想转达的理念跟 精神都通过这个载体去表白,观众看上去不会跟本人的现实直接挂钩,在抉择创作《色线》之前,可能《色线》并非在一种幸福与平跟 的状态下创作出来的,” 侯莹感觉艺术应该把创作者从现实抽离出来,并特邀美国杜克大学音乐家Randall LOVE参与,其实《色线》表白的也不是现实中我让你看到的,国家,行将完成该作品在北京的首演,最终只剩下舞台上“千丝万线”的舞美安装,我仍是挺痛苦的。

否则创作就只能是教训的叠加,侯莹仍然关于这部作品没有“百分之百称心”,然后用我的身体来构造这个空间,《色线》这部作品十分确当下,。


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